Actividad:
1. A partir del siguiente video (clase magistral de DC), elaborar la sinopsis del mismo.
2. Consultar qué es la Danza Contemporánea y sus características.
3. Dibujar imágenes de Danza Contemporánea.
4. Presentar el trabajo al profesor en la próxima clase.
ACTIVIDAD GRADO ONCE
CURSO: 1102 ASIGNATURA: DANZAS DOCENTE: FERNANDO HERRERA
Cordial saludo estudiantes
Con el desarrollo de estas actividades se
obtendrán tres (3) notas para este primer periodo a saber:
1. Transcribir al cuaderno los logros del primer periodo.
2. A partir del material “Principios Básicos de la Danza” (texto y video), según su criterio, seleccione los cinco (5) principios que usted considere más importantes y describa cada uno con “sus palabras” NO TRANSCRIBIR LITERALMENTE EL TEXTO.
3. A partir solamente del texto “Principios Básicos de la Danza”, elabore un mapa mental con todos los nueve (9) conceptos que allí aparecen.
4. Presente su actividad al profesor.
ACTIVIDAD GRADO NOVENO
CURSOS: 903-904 ASIGNATURA: DANZAS DOCENTE: FERNANDO HERRERA
Cordial saludo estudiantes
Con el desarrollo de estas actividades se obtendrán dos (2) notas para este primer periodo a saber:
1. Transcribir al cuaderno los logros del primer periodo.
2. A partir del material “Principios Básicos de la Danza” (texto y video), según su criterio, seleccione los cinco (5) principios que usted considere más importantes y describa cada uno con “sus palabras” NO TRANSCRIBIR LITERALMENTE EL TEXTO.
3. Presente su actividad al profesor.
Principios Básicos de la Danza
Los principios básicos de la danza son fundamentales para desarrollar una técnica sólida y una comprensión del movimiento. Algunos de los principios más importantes incluyen:
Postura y alineación : Es crucial mantener una postura correcta para evitar lesiones y ejecutar movimientos con eficacia. Esto incluye tener una alineación adecuada de la cabeza, torso y extremidades.
Equilibrio : El control del equilibrio es esencial para realizar movimientos fluidos y mantener la estabilidad, ya sea en posición estática o en movimiento.
Coordinación : La coordinación implica la capacidad de mover distintas partes del cuerpo de forma sincronizada. Es un principio clave para ejecutar secuencias de movimientos complejos.
Flexibilidad : Tener una buena flexibilidad ayuda a mejorar el rango de movimiento, lo que facilita la ejecución de saltos, estiramientos y movimientos más amplios.
Ritmo y musicalidad : La danza está profundamente ligada a la música, y los bailarines deben ser capaces de sentir el ritmo y la musicalidad para moverse al compás de la música y expresarse de forma más efectiva.
Fuerza y control : La fuerza es necesaria para ejecutar movimientos con precisión y para sostener el cuerpo en diferentes posiciones, mientras que el control permite realizar movimientos suaves o potentes de manera precisa.
Expresión y emoción : La danza no solo es técnica, sino también artística. Los bailarines deben ser capaces de transmitir emociones y contar historias a través de su cuerpo y gestos.
Espacio y nivel : Saber cómo utilizar el espacio y moverse a través de él de manera eficiente es clave. Los bailarines también deben ser conscientes de los diferentes niveles (alto, medio y bajo) en los que pueden realizar los movimientos.
Timing y velocidad : El timing se refiere a realizar los movimientos en el momento adecuado. La velocidad o tempo con el que se realiza un movimiento también es importante para la precisión y la efectividad de la danza.
Estos principios ayudan a construir una base sólida para cualquier estilo de danza y son esenciales tanto para principiantes como para bailarines avanzados.
Pregunta 1. ¿De qué regiones de América Latina es originaria la danza folclórica
'El Torbellino'?
(A) Brasil y Uruguay
(B) Chile y Ecuador
(C) México y Argentina
(D) Colombia, Perú y Bolivia
Pregunta 2. ¿Cuál es una de las características principales de la música de 'El
Torbellino'?
(A) Se acompaña de instrumentos tradicionales como la guitarra y el charango
(B) No tiene ritmo definido
(C) Es lenta y melancólica
(D) Solo se toca con instrumentos electrónicos
Pregunta 3. ¿Qué tipo de vestimenta utilizan los bailarines de 'El Torbellino'?
(A) Ropa deportiva
(B) Uniformes escolares
(C) Trajes típicos coloridos y elaborados
(D) Vestimenta de gala
Pregunta 4. ¿Cuál es el propósito de la danza 'El Torbellino' en el contexto
cultural?
(A) Promover la competencia entre bailarines
(B) Solo entretener a los espectadores
(C) Transmitir la historia y las costumbres de los pueblos
(D) Ser una forma de ejercicio físico
Pregunta 5. ¿Qué beneficios educativos se mencionan al enseñar 'El Torbellino'?
(A) Conectar con la herencia cultural y desarrollar habilidades motoras
(B) Fomentar la competencia individual
(C) Ignorar las tradiciones folclóricas
(D) Aprender solo sobre música
La danza folclórica “El Torbellino” es una expresión cultural originaria de diversas regiones de América Latina, particularmente asociada a las tradiciones de países como Colombia, Perú y Bolivia. Esta danza representa no solo un medio de entretenimiento, sino también una forma de transmitir la historia y las costumbres de los pueblos.
Ritmo y Música: El Torbellino se
caracteriza por su ritmo animado, que suele acompañarse de instrumentos
tradicionales como la guitarra, el charango y percusiones. La música es
fundamental para marcar el compás y la energía de la danza.
Vestimenta: Los bailarines suelen llevar
trajes típicos que reflejan la cultura local. Estos trajes son coloridos y
elaborados, destacando elementos como bordados y tejidos que representan la
identidad de la región.
Movimientos: Los pasos de El Torbellino
son rápidos y fluidos, con giros y vueltas que imitan el movimiento de un
torbellino. Esta danza es tanto individual como en grupo, permitiendo a los
participantes mostrar su habilidad y coordinación.
El Torbellino no solo es una danza, sino
un vehículo de expresión social y cultural. A menudo se presenta en
festividades y celebraciones, donde las comunidades se reúnen para honrar sus
tradiciones. A través de esta danza, se fomenta la cohesión social y se
preservan las raíces culturales.
En el ámbito educativo, enseñar El
Torbellino permite a los estudiantes conectar con su herencia cultural,
desarrollar habilidades motoras y promover el trabajo en equipo. Además, al
aprender esta danza, los alumnos pueden apreciar la diversidad y riqueza de las
tradiciones folclóricas en el mundo.
La danza folclórica El Torbellino es un
patrimonio cultural invaluable que sigue vivo en las comunidades que la
practican. Su estudio y práctica son esenciales para mantener vivas las
tradiciones y para el enriquecimiento cultural de las nuevas generaciones.
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1. Interpreta y ejecuta diversas rondas infantiles, demostrando comprensión de sus ritmos, movimientos y valores culturales. Asimismo, desarrolla habilidades de trabajo en equipo y cooperación al participar activamente en juegos tradicionales, promoviendo la inclusión y el respeto por las tradiciones lúdicas de su comunidad. |
2. Asume su rol de estudiante a través de su respeto y compromiso en la clase.
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1. Reconoce y ejecuta ritmos folclóricos andinos colombianos como el Torbellino y sus características generales. |
2. Asume su rol de estudiante a través de su respeto y compromiso en la clase.
1. Desarrolla una interpretación expresiva y técnica del baile del bambuco, demostrando comprensión de los ritmos, movimientos y la historia cultural de esta danza tradicional colombiana. A través de la práctica grupal e individual, los estudiantes perfeccionarán su coordinación, sincronicidad y expresión corporal, aplicando los fundamentos del bambuco en su coreografía y resaltando la riqueza musical y cultural de la región andina.
2. Asume su rol de estudiante a través de su respeto y compromiso en la clase.
1. Desarrolla la capacidad investigativa y creativa en la danza mediante la exploración y análisis de diferentes estilos y tradiciones dancísticas, promoviendo la reflexión sobre los procesos de creación y la conexión con contextos históricos y culturales. Al finalizar el proceso, los estudiantes habrán investigado y experimentado diversas técnicas y enfoques de la danza, generando propuestas originales que integren elementos de investigación en la coreografía y la interpretación, y presentando sus resultados a través de una muestra o presentación que evidencia el proceso de creación investigativo.
2. Asume su rol de estudiante a través de su respeto y compromiso en la clase.
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